Curiosidades, parte 1

Este apartado ya es más distraído. Al ser largo lo dividiré en dos entradas: en ésta me baso en explicaciones hechas por el musicólogo Robert Walser en su libro Running with the Devil - Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music.

Según encontramos en un estudio realizado, el tema "Highway Star" de Deep Purple está compuesto mediante un riff que es una progresión de acordes típica de Bach, así como el solo, realizado con arpegios basados en Bach (se nota poco que es una de las influencias de Ritchie Blackmore, ¿verdad?).

También nos cuenta que ha descubierto que las apropiaciones de la música clásica según los metaleros son las siguientes: Bach y no Mozart, Paganini más que Listz, Vivaldi y Albinoni en vez de Telemann o Monteverdi.

También afirma que la electrificación y amplificación de la guitarra le ofreció la misma fluidez de sonido que los principales instrumentos virtuosos de los siglos XVII y XVIII (órgano y violín).

Además identifica la progresión de armónicos de Pachelbel a la canción "A goodbye to Romance" de Ozzy Osbourne, compuesta por Randy Rhoads (influenciado por Vivaldi y Pachelbel), así como la canción "Mr. Crowley", que dice que invoca a Vivaldi. Rhoads siempre incorporó un aire barroco a sus composiciones.

La pieza musical "Difficult to Cure"de Rainbow está basada en la "Oda a la Felicidad", el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven.

El Metal Neoclásico está constituido a partir de progresiones de acordes, arpegios, acordes partidos y rápidas escalas influenciadas por compositores de música clásica, en especial referencia a Bach, Vivaldi, Paganini y Beethoven.

Influencia en las composiciones

El siguiente apartado ya es más "tostón" y quizás difícil de entender, por la cual cosa si tenéis alguna duda comentad:
Las composiciones de Metal son de las más elaboradas actualmente, sobretodo viendo qué tipo de música se escucha ahora mismo (por suerte algunos afortunados sabemos valorar lo bueno jeje). Pues éstas en el metal suelen estar compuestas de una manera similar a las de música clásica, en su mayoría la estructura de la sinfonía.
El virtuosismo, que es la habilidad extraordinaria al tocar un instrumento, y la interpretación perfecta de una canción o obra son dos aspectos a tener en cuenta. Con el virtuosismo nos podríamos referir a todas aquellas técnicas que emplean nuestros guitarristas favoritos a la hora de hacer solos, ya sea tapping, sweep picking, shred, alternative picking, etc., así como tocarlo con rapidez.
Aun así el punto en común de los dos géneros es la Fuga, que es una obra interpretada por una sola persona y en diferentes tonalidades simultáneas. Es propio tanto de la música clásica como del Metal, con la diferencia de que en la música clásica esta modalidad de concierto puede ser interpretada por el piano, que es el caso de Bach, o el violín con Vivaldi; pero en el caso del Metal ésta solamente puede ser interpretada por la guitarra eléctrica, ya que conserva las características de la música clásica en sus melodías y escalas, al mismo tiempo un sonido altamente "metalero".
Temáticamente podemos decir que se unen por sus opuestos, ya que la música clásica busca transmitir un sonido alegre y esperanzador, mientras que por el contrario el Metal encuentra en su centro un sonido agresivo y chocante para el oído, utilizando notas en tonos menores las cuales dan un tinto oscuro i tenebroso a las melodías.

Luis

Primeras influencias clásicas

Después de haber hablado del Metal Neoclásico y un poco de esas influencias que recibe de la música clásica, en esta nueva entrada empezaré a hablar de la influencia en todo el Metal en general.

Antes que nada voy a daros ejemplos de técnicas que se empleaban ya en el Barroco, en diferentes instrumentos, y que algunos guitarristas heavys han adaptado, tal y como hablé en la anterior entrada sobre Yngwie J. Malmsteen. Éstas son el tapping, que se ha adaptado del pizzicato del violín, los arpegios, que normalmente se utilizan para el sweep picking, y el shred, que nos recuerda a la complejidad, velocidad y los grandes pasajes tonales de la música clásica.

Después de estas técnicas, dejaré de lado un poco la musicalidad y os citaré las influencias estéticas, las cuales no son pocas, mirad.

1. Los músicos de Heavy Metal buscan emular personajes que fundaron una cierta parte del estilo, dándole un toque personal a éste. Esto lo podemos ver en las camisas de cuello volado y sus pantalones de cuero ajustados, propio también de los compositores barrocos. 

Un ejemplo de esto sería la ropa que llevaba Bruce Dickinson durante la gira del Somewhere in time.

2. El color negro, característico de la sobriedad los autores clásicos, presente en gran medida en los compositores de Metal actuales.

3. Algunos grupos de Power Metal, como Rhapsody of Fire, acostumbran a vestir con ropas renacentistas o medievales. Los góticos también utilizan elementos que podemos considerar medievales, así como los grupos nórdicos que utilizan vestimentas para emular sus antepasados vikingos o celtas, como Amon Amarth o Ensiferum (vikingos) y Eluveitie (celtas).

4. Gráficamente nos podemos referir a algunas portadas de discos donde podemos ver representadas batallas épicas, criaturas fantásticas o clásicas escenas medievales.

Un ejemplo sería la portada del disco "Legendario" de Tierra Santa.

Luis

Metal Neoclásico, ¿la nueva Música Clásica?

Buscando información sobre este tema descubrí que el Metal Neoclásico, estilo del que les "heavys de siempre" conocemos pocos grupos pero sí guitarristas, es el subgénero caracterizado por tener mayor influencia de la música clásica en sus composiciones.

Ésto se debe a que sus canciones están cargadas de musicalidad, virtuosismo y melodías muy complejas, las progresiones de los acordes, arpegios, acordes partidos y las veloces escalas, de las que más tarde citaré ejemplos, son algunas de las semejanzas del subgénero con la música clásica. Además guitarristas han adaptado maneras de tocar de instrumentos utilizados en esa época, como por ejemplo Yngwie J. Malmsteen, quien es seguramente el mayor exponente del Metal Neoclásico, el cual cogió técnicas de violín de Niccolo Paganini.

Otros músicos de este subgénero que hace falta recordar son:

          - Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow)

          - Marty Friedman (Megadeth, Cacophony)

          - Jason Becker (Cacophony)

          - Dave Murray (Iron Maiden)

          - Randy Rhoads (Ozzy Osbourne, Quiet Riot)

          - Alex Staropoli (Rhapsody of Fire)

          - Jens Johansson (Stratovarius)

La mayoría de estos artistas están influenciados por Bach, Vivaldi, Paganini i Albinoni.

Mientras que grupos Neoclásicos, que para mi son los más importantes:

          - Cacophony

          - Rhapsody of Fire

          - Stratovarius

          - At Vance

          - Coroner

Añado también Children of Bodom, que aunque sean Death Metal Melódico, en muchas de sus composiciones se puede ver una clara influencia de la Música Clásica, como por ejemplo en la siguiente canción (escuchad la guitarra solista y el teclado):

Yngwie J Malmsteen en directo:

Luis Bravo Casalilla